Masz surowy materiał. Pewnie jest tam sporo jąkania, patrzenia w kartkę i momentów ciszy. Spokojnie. Nawet w Hollywood nikt nie gra idealnie za pierwszym razem. Od tego jest montaż.

Ludzie myślą, że montaż to dodawanie wybuchów i efektów specjalnych. Nie. Dobry montaż jest niewidzialny. Jego zadaniem jest sprawić, żeby widz płynął przez Twoją historię, nie nudząc się ani przez sekundę.

W moim Poradniku Początkującego Filmowca pokazuję, że Twoje studio postprodukcyjne mieści się w kieszeni. Oto jak go użyć.

1. Narzędzia: Zapomnij o komputerze

Nie potrzebujesz Adobe Premiere ani Final Cut Pro. Te programy są dla ludzi, którzy robią filmy do kina. Ty robisz content do internetu.

Ściągnij CapCut (lub VN). Są darmowe (w podstawowej wersji), intuicyjne i mają wszystko, czego potrzebujesz. Co więcej – pozwalają montować pionowo (pod Rolki/TikTok) i poziomo (pod YouTube/LinkedIn).

2. Metoda "Na Rzeźnika" (Cięcie)

Wrzucasz nagranie na oś czasu. Co teraz? Bądź bezlitosny.

Wytnij ciszę: Wideo w social mediach musi być dynamiczne. Wytnij każdy moment, w którym bierzesz oddech albo myślisz, co powiedzieć.

Usuń pomyłki: Jąknąłeś się? Powtórzyłeś zdanie? Zostaw tylko dobrą wersję. Reszta do kosza.

🎥 Okiem Operatora: To się nazywa Jump Cut. Kiedyś uważano to za błąd, dziś to standard w internecie. To nadaje rytm.

3. Przykryj cięcia (Pamiętasz B-Roll?)

Jeśli pociąłeś swoją wypowiedź i Twoja głowa "skacze" na ekranie, masz dwa wyjścia:

  • Zostawić to (styl vlogowy – jest OK).
  • Przykryć to przebitką (styl PRO).

Pamiętasz, jak w pierwszym wpisie mówiłem o nagrywaniu detali (pisanie na klawiaturze, kawa, gesty)? W miejscu cięcia nałóż takie ujęcie. Głos leci ten sam, ale obraz się zmienia. To wygląda jak telewizyjny reportaż, a robi się to 3 sekundy.

4. Napisy: Bo ludzie nie słuchają

80% ludzi ogląda social media bez dźwięku. Jeśli nie dodasz napisów, jesteś dla nich niemy.

W CapCut masz funkcję Automatyczne Napisy. Klikasz, czekasz 5 sekund i gotowe. Twoim zadaniem jest tylko poprawić literówki i ewentualnie zmienić kolor czcionki na zgodny z Twoją marką. To nie jest "dodatek". To konieczność.

5. Muzyka: Nie rób dyskoteki

Muzyka buduje klimat, ale może też zabić przekaz. Najczęstszy błąd? Muzyka jest za głośno i zagłusza słowa.

Złota zasada: Głośność muzyki w tle ustaw na -20dB lub około 5-10% głośności. Muzyka ma być wyczuwalna, a nie słyszalna. Masz być ekspertem, a nie DJ-em.

6. Eksport: Nie zepsuj tego na finiszu

Zmontowałeś, dodałeś napisy, wygląda super. Nie klikaj "Zapisz" byle jak.

Ustawienia eksportu mają znaczenie:

  • Rozdzielczość: 1080p (Full HD) to standard. 4K jest super, jeśli masz miejsce na dysku.
  • Klatkarz (FPS): Jeśli nagrywałeś w 30 klatkach (standard), eksportuj w 30. Jeśli w 60 – eksportuj w 60. Nie mieszaj.

PODSUMOWANIE SERII: Twoja Kolej

Przez te 3 artykuły przeszliśmy drogę od "boję się nagrywać i nie mam sprzętu" do "mam gotowe wideo, które wygląda i brzmi profesjonalnie".

Wiesz, jak ustawić telefon (Siatka, AE Lock).

Wiesz, jak zadbać o światło i dźwięk (Okno, Koc).

Wiesz, jak to zmontować w 15 minut (CapCut).

Koniec wymówek. Twój idealny klient czeka na Twoją wiedzę, a nie na to, aż kupisz kamerę z Hollywood.

Potrzebujesz więcej praktycznych wskazówek dotyczących montażu wideo (na telefonie lub komputerze)? Odwiedź moje kanały:

👉 Obejrzyj pełny poradnik montażu na YouTube

👉 Sprawdź rolki z tipami montażowymi na Instagramie

Widzimy się w internecie. Oznacz mnie, jak wrzucisz pierwsze wideo! Janek